PROGETTI

Latvia

L’opera è frutto della residenza artistica tenuta presso il Mark Rothko Art Centre a Daugavpils in Lettonia. In tre settimane di permanenza nella regione ho avuto modo di esplorare i luoghi e la cultura locali fortemente condizionati dalla passata occupazone sovietica. Una cultura dominante, quella dell’ex impero sovietico, che ha quasi cancellato l’identità di un paese e di un popolo che tutt’oggi si trova diviso nella sua identità tra cittadini lettoni e non cittatidini (nepilsoņi) prevalentemente russofoni rimasti bloccati nel passaggio dall’URSS all’indipendenza. Questo divario culturale e sociale si nota principalmente tra la capitale Riga, occidentalizzata e rimodernata nella sua estetica, e Daugavpils, secondà città dopo Riga per importanza e popolazione. Quest’ultima è situata ad est a pochi chilometri dalla Bielorussia, dove la popolazione è di prevalenza russofona e l’architettura urbana è rimasta di stampo sovietico.
Alla luce di questa ricchezza di contrasti, accentuati dall’attuale situazione geopolitica russa, ho deciso di incidere una mappa sociale della Lettonia. L’opera è generata da quindici matrici di zinco incise all’acquaforte suddivise in due serie inchiostrate con due colori differenti, la stampa combinata delle matrici produce una sovrapposizione di segni che delineano un grafico della regione, così come l’ho vista attraverso i miei occhi e quelli di chi me l’ha raccontata.

Agglomerato

L’installazione è composta da dieci acqueforti realizzate a matrice persa: la matrice è una sola, e le stampe da essa ricavate sono istantanee delle diverse fasi di incisione del supporto. Ciò significa che, perchè possa esistere la seconda stampa, la matrice da cui è ricavata la prima deve essere alterata; così per la terza, e per tutte le altre. Per questa particolarità tecnica, di ogni stato del supporto esiste una sola stampa.

L’opera riflette, attraverso questa alternanza di distruzione e creazione, sul cambiamento come sinonimo di vitalità.

Acquaforte su zinco

Valencia 2018

40x600 cm

Passaggi

Aprire, fendere, penetrare ed al contempo superare. Un progetto realizzato a quattro mani con l’artista Paola Lucrezi. Abbiamo immaginato che, in Val Camonica - detta anche la Valle dei Segni -, si riproponesse con precisione e costanza un particolare destino: che quei luoghi si dovessero arrendere ad infinite aperture, che fossero per sempre segni di una separazione. Un passaggio divide ciò che prima era uguale e, nel farlo (oltre a farsi - letteralmente - strada), dispone, ordina, pronuncia i nomi delle parti: di qua, di là.

Bienno, con l’Associazione Borgo Artisti, è stato crocevia e fabbrica di arcipelaghi: luogo della moltiplicazione dei luoghi, nati, alternativamente, al di qua e al di là del passaggio di molti che, come noi, sono stati accolti con il loro saper fare e invitati a costruire qualcosa.

Di qua quel che so,

di là quel che aspetto.

A separarli, la linea

che dalla punta

dell’occhio raggiunge

la punta delle dita,

linea che barrica,

che invita, come

il dente del pettine

corre tra i capelli

a separarli in ciocche.

Natura tra le nature,

in mezzo all’atto

nuovo del ricordare

la sua malattia,

la dimenticanza

Paola Lucrezi | Marco Poma, 2021

Libro d’artista tipo-calcografico stampato e rilegato a mano, edito in 5 copie numerate e firmate, in occasione della redisenza d’artista presso il Borgo degli Artisti (Bienno) e Il Segno Tipografico (Artogne) nell’agosto 2021.

Testo di Paola Lucrezi, incisioni di Paola Lucrezi e Marco Poma.

Architettura Mobile

Un progetto realizzato in occasione del workshop sulla lavorazione dei metalli, durante la redisenza Erasmus a Valencia presso la UPV - Università Politecnica di Valencia.

L’intento dell’opera è dare forma tridimensionale al concetto di architettura espresso nelle mie incisioni.

Con questa scultura mobile ho approfondito la già esplorata ricerca sulla crepa intesa come punto di rottura comune al mondo naturale e artificiale. La scelta di illuminare l’interno della scultura non solo evidenzia la presenza e la forma delle crepe, ma soprattutto invita a osservare ciò che c’è al di là di esse, rivelando il cuore che si cela dietro la corazza superficiale. Gli elementi su cui poggia la struttura principale sono articolati come gambe, sottolineando come, attraverso le aperture verso l’esterno, l’individuo diventi capace di compiere dei passi, di esplorare e conoscere.

Valencia, 2017

Ferro riciclato, luce led

Per la strada ritonda ch'è infinita

Un progetto realizzato a quattro mani con l’artista Paola Lucrezi.
Il salone centrale di Casa Valiga, a Bienno - una località situata nel cuore della Val Camonica - è decorato con affreschi ispirati ai Trionfi del Petrarca. Durante la Residenza d’Artista 2021, L’Associazione Borgo Artisti ha invitato gli artisti ospiti a collaborare, allestendo una mostra di opere site-specific, con l’intento di creare un dialogo fra il contemporaneo e la storia della Casa rinascimentale.
“Per la strada ritonda ch’è infinita” è un’opera nata in collaborazione con l’artista Marialuna - specializzata nella carta fatta a mano - e tratta da Il Trionfo del Tempo. Qui Il Sole, indignato nel constatare come la fama dell’Uomo sembri trascendere i limiti della sua vita mortale, decide di velocizzare il corso del tempo per favorire l’oblio delle glorie umane.
L’installazione ha messo in mostra per tre settimane il processo di corrosione di una lastra di zinco, trattata alla maniera dell’acquatinta.
La morsura in soluzione salina produce uno scarto, risultato della trasformazione chimica dello zinco.
Tale scarto è stato di volta in volta raccolto. Con esso Marialuna, tramite un processo di ossidazione, ha creato una pregiata carta artigianale dalle sfumature cangianti e variopinte.
La matrice erosa è stata ripulita e messa in esposizione, e infine sostituita dalla sua traccia impressa nella carta tramite stampa al torchio.

Paola Lucrezi | Marco Poma, 2021
Installazione site specific (zinco, nylon, plexiglass, ferro, polvere di rame, carta artigianale)

Perda e Trigu

L'opera è stata realizzata presso l'Istituzione Casa Falconieri a Dolianova in provincia di Cagliari per mezzo del Premio d'Incisione Contemporanea dedicato ad Enzo di Martino. La residenza, della durata di una settimana, si è focalizzata sulla produzione di un'opera calcografica all'interno dell'Atelier dell'artista Gabriella Locci.

Partendo da una ricerca sul territorio nell'area Campidanese, giorni prima dell'inizio della residenza, mi sono concentrato sull'esplorazione di luoghi di interesse storico e paesaggistico; ho realizzato dunque un'incisione dedicata alla Sardegna.

Il vento che l'attraversa, la roccia che ne traccia la sua memoria e i colori che la ricoprono, specialmente nel mese di maggio, sono più vividi e cambiano costantemente con le prime tempeste. Con queste note ho generato un'opera emotiva, gestuale e dinamica che vuole rappresentare la natura e l'architettura di questa terra nello scorrere del tempo. "Perda e trigu" tradotto dal campidanese significa pietra e grano, elementi che nel paesaggio rurale sardo sono caratteristici di tutti i popoli che hanno vissuto sull'isola.

L'opera è stata incisa su tre lastre di rame a puntasecca e lavis, il formato a moduli mi ha permesso di realizzare un'opera di dimensioni maggiori che potessero enfatizzare i segni gestuali e conferire maggiore immersione nel sogetto paesaggistico rappresentato. I lavis è stato realizzato con il solfato di rame per conferire un'atmosfera al soggetto principale mentre la scelta dei colori, sia dei segni che del fondino, sono ricercati dai colori più simbolici della terra sarda.

A fine residenza è stata realizzata un'edizione variabile contraddistinta da diverse tonalità d'inchiostro mentre le matrici sono state biffate al fine di aumentare l'unicità dell'opera.

SUL FILO

Un libro è un'entità strana: quando riposa, è chiuso come un corpo; se interrogato si offre, si espone. Un libro di calcografie è ancor più strano, e, quando interrogato, non dice, ma indica: segnala.
Nei laboratori dell'Opificio della Rosa, con la guida preziosa di Umberto Giovannini, ci siamo interrogati proprio su questa qualità del fare libri e del fare incisione.
Entrambi i propositi sono immersi nel trascinarsi di un canto che è il risultato di una moltitudine di voci ed esperienze; in questo canto, abbiamo provato ad essere una voce ulteriore.
Affacciandoci dalle profondità di immaginari molto diversi tra loro, abbiamo cercato soluzioni per armonizzare le nostre voci senza alterarne il timbro; come nell'atto di sovraincidere un nastro, abbiamo lavorato sulla sovrapposizione, sulla ripetizione dei gesti, dei percorsi, delle voci.
La poesia che completa il libro vuole aggiungere un commento al sentimento di questo inserirsi nel solco di strade già tracciate, che si rivelano comunque sempre nuove, sorprendenti e rischiose.

Libro d'artista di Paola Lucrezi e Marco Poma
Con quattro incisioni calcografiche e testi tipografici a caratteri mobili
Poesia di Paola Lucrezi
Realizzato e stampato in 15 copie numerate e firmate presso Opificio della rosa
Un ringraziamento speciale a Umberto Giovannini, Maria Pina Bentivenga e Jacopo Nanni Bartolucci

Guanlan Printmaking Village

Dal 26 agosto al 26 settembre sono stato ospitato all'interno del Printmaking Village di Guanlan, un distretto della città di Shenzhen, nella Cina costiera meridionale.
L'intento del Centro è connettere culture e saperi diversi, attraverso l'invito di artisti selezionati dal direttivo del China Printmaking Museum; l'ospitalità e la generosa disponibilità di mezzi e risorse offerti dal Centro stimola ogni artista a lavorare al meglio delle proprie capacità.
Il mio obiettivo, d'altra parte, è stato mettermi alla prova in un ambiente nuovo. In una terra così lontana e diversa gli ostacoli sono tanti: il clima, la lingua, la società, la cultura diversa e le alte aspettative da entrambe le parti hanno reso questo mese più intenso che mai.

La situazione climatica di Shenzhen mi ha particolarmente colpito, tanto da ispirare il mio lavoro: gli abitanti di Shenzhen sono abituati a eventi climatici "estremi", o che parrebbero tali a chiunque provenga da un clima mediterraneo. Il clima subtropicale nel periodo estivo si manifesta accompagnato da un'elevata umidità (spesso sopra il 90%), tifoni e monsoni. Le due opere che ho realizzato durante la permanenza al Centro danno forma alle impressioni che la potenza climatica del paese ha prodotto in me.
L'opera "Taifeng" è ispirata al tifone Bebinka, che ha colpito la Cina costiera durante la prima settimana di residenza.
-L'opera "Jifeng" è ispirata al monsone, che determina - nella sua aerea d'influenza - le forti piogge che caratterizzano la stagione estiva.

All'interno dello studio di Guanlan ho avuto a disposizione enormi risorse per realizzare le mie opere, insieme al libero accesso 24/7.
Queste disposizioni tecniche hanno permesso che potessi immergermi profondamente nel mio lavoro creativo: un'esperienza che ogni incisore ha bisogno di provare almeno una volta.

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